韩再芬：天地黄梅，我为谁唱？_大皖新闻 | 安徽网

“一座黄梅城，满城满是戏中东说念主；一曲黄梅调，谁东说念主不知是安庆？”穿行在振风塔下的老街，韩再芬的黄梅戏四处飘飖，随着哼，不觉脚步就轻快起来。浩浩长江就在目下，死人如此。震动的音调依然随风在江面飘零：“天地黄梅，我为谁唱？茶歌不绝，山高水长；四季轮流，长留芬芳。”奥密动听的乐曲，从沧桑的时光之遥照耀进来，随着日夜奔腾的江水，流向远处。 

《六尺巷·宽》舞台剧照

倾宁夫东说念主的视角 

施维奇：共享一下黄梅戏《六尺巷·宽》（原名《倾宁夫东说念主》）的创作布景吧。 

韩再芬：这部戏以清朝文采殿大学士张英的侄媳“倾宁夫东说念主”为第一视角，围绕张、吴两家地盘之争伸开叙事。在“法与理”的念念辨中，阐扬桐城“六尺巷”的由来，彰显“讲法治、知礼让、懂谦善”的文化内涵。我在戏中主演的倾宁夫东说念主，不仅有传统女性的温婉放心，还有广博的内在力量，比如即使吵闹、被告上衙门，也有尊重“敌手”的感性；面临族长的抑制，原意“责己休书”，也坚捏原则不疲塌。她身上有着为东说念主立世的现代精神，概况激发不雅众共识和对实际进行念念考。 

施维奇：六尺巷体现了先东说念主化解矛盾的历史灵敏，当今齐在观念发达中华优秀传统文化，《六尺巷·宽》可谓生逢其时。 

韩再芬：每部戏齐有我方的生命。“六尺巷”不仅是个故事，它算作下层处理的经典案例，随时间变迁一直发展演变。就像剧中所唱：“常说温良恭俭让，让字当头心汜博。让字换来巷一条，子孙后代便利享。让字何止宽六尺，让是作念东说念主第一桩。让字常记心豁达，让字传世代代旺。”但愿本戏的中枢价值理念能更深入东说念主心。 

施维奇：老故事若何说智力让年青东说念主脍炙人丁？ 

韩再芬：这部戏五幕，时长两个小时，聂圣哲编剧，毛俊辉导演，是咱们历经九年打磨出的。之前这一题材也有过稠密版块艺术作品。黄梅戏《六尺巷·宽》，虽是评释眷属琐事，却关系家国与民族文化跳跃的品性。它的语境是现代的，抒发“以和为贵”的民族性，也一直被咱们传承。咱们在效用应有的戏曲范式纪律性之上，上演不囿于传统的结构章法，视角独到，节拍明快，让新老戏迷涣然一新。算作“文化区域”的剧目，这部戏真确地再现了地域的风土情面、习气习惯以及特有的特性、气质，展示了新的审好意思教化与艺术魔力。 

在路上奔波的东说念主 

施维奇：您如何看待戏剧与地域文化之间的关系？ 

韩再芬：我以为戏曲文化，它是需要环境和泥土的。淌若说一座城市有灵魂，那么安庆的灵魂等于黄梅戏。200多年前，四大徽班等于从这里入京，终末发展成京剧。戏班有一句话叫“无石不成班”，这“石”说的等于安庆石牌镇。石牌镇也曾有600多处戏台。许多戏曲名家，像程长庚、杨小楼，齐在这里唱过戏。这块泥土生息过知名的桐城文派、京剧始祖程长庚、新鸳鸯蝴蝶派张恨水、新文化畅通旗头陈独秀，历史文化积淀深厚。黄梅戏在这么一个泥土内部成长起来，它能走到今天是一种势必。

施维奇：老家是艺术家精神的泉源，老家对您来说意味着什么？ 

韩再芬：我是1968年3月生于那时的安庆市潜山县城。母亲曾是那时的潜山县黄梅戏剧团青衣，2019年7月，84岁的母亲还与我同台上演《秦香莲》。我降生时因前有三个姐姐，父亲给我取名再芬，意是又一朵花。读小学四年龄，陪并吞位邻家女孩去县考点，报考安庆地区黄梅戏剧团。效果邻家女孩落第，我却被招生敦厚破格中式，崇拜投入安庆地区黄梅戏剧团学员班。从10岁开动，我就在这里学戏、唱戏，安庆是我呆了一辈子的场合。艺术发展最根底的能源来自于老庶民对文化生活的需求。安庆的戏曲生态是当然资质、东说念主文积淀和现代生活的高度和会酿成的，不光有剧团、有代表性的艺术家、有专科院校，况且扫数城市文化和黄梅戏的关系尽头讲究。这是一种艰巨的戏曲生态。东说念主活在什么泥土，就会指示什么精神。我就在安庆，守住黄梅戏的根脉，把它传播出去。 

施维奇：纵不雅46年黄梅戏演艺糊口，您最真切的感受是什么？ 

韩再芬：黄梅戏和昆曲、京剧比较尽头年青灵动，不错果敢摄取各门艺术之长，有更多可能性让咱们去探索。黄梅戏的灵魂是开脱的。一戏一口头、一戏一品格，是咱们的追求。《徽州旧事》和《徽州女东说念主》齐是悲催，莫得苦尽甘来的大团圆结局。这两部悲催最大的不同，在于《徽州旧事》证据了传统女性自我坚韧的醒觉，比《徽州女东说念主》更具先锋和现代颜色。 

我一直在操办《徽州三部曲》第三部《走出徽州》，故事的主东说念主公将是一个走出徽州、以至走上了海外舞台的徽州女东说念主。《徽州女东说念主》《徽州旧事》《走出徽州》，这三部作品，艺术地解读了我心中的徽州女东说念主：从传统的悲守，到醒觉后的出走，再到自愿地走出徽州。 

我等于一个奔波的东说念主，在黄梅戏的说念路上，心无旁骛，这种嗅觉也很奥密。 

韩再芬“倾宁夫东说念主”剧照

东说念主东说念主齐能当主角 

施维奇：您是如何让安庆再芬黄梅公馆成为后生东说念主的圆梦戏院？ 

韩再芬：戏曲是舞台艺术，最能好意思满展现戏曲魔力的场合是戏院。2005年，安庆再芬黄梅艺术剧院设置，19年里，不雅众与演员在戏院空间里的互动和饱读舞，是戏曲艺术传承不绝、恒久不衰的能源之一。2010年7月9日，来自安徽黄梅戏艺术做事学校和安庆师范大学黄梅戏饰演本科班的18名学生投入再芬黄梅各人庭，成为后生团首批成员。2012年，咱们把菱湖之畔几代黄梅戏东说念主的排演场窜改为“再芬黄梅公馆”。每个年青演员齐渴慕站在台上，可契机毕竟有限，而公馆等于为后生团打造的专属舞台。再芬黄梅公馆自2013年开馆于今，随同不雅众渡过1600个夜晚，是传承和发展黄梅戏艺术的一个窗口。 

选择成为别称戏曲演员，必怀揣着一个艺术遐想。十几年前，我就祈望东说念主东说念主齐能成为主角，如今，这个渴望正变为实际。2016年，再芬黄梅推出“当天头牌”——后生名角个东说念主专场表情，每个后生演员齐可勤劳争取，老到一个，咱们就推一个。 

施维奇：信息技能要求下，传统黄梅戏如何与新媒体和会发展？ 

韩再芬：在当下，互联网仍是成为黄梅戏艺术传播的垂危阶梯。2020年，咱们当先在黄梅戏界限推放洋风连载漫画《女驸马》，通过将戏曲故事动漫化，将黄梅戏IP嫁接现代流行元素，以艺术为骨，以立异为翼，勾引年青受众，助力黄梅戏破圈。可是舞台是根底，纵令环境变化无常，勤修内功不成变，对戏院艺术的喜爱和敬畏不成变。 再芬黄梅供图  （施维奇）